
S malováním se Bohumír Matal poprvé setkal u svého vzdáleného příbuzného. V 10 letech se mladého Mirka Matala ujal jeho strýc učitel, který viděl jeho velký umělecký talent. Již tehdy mu začal kupovat větší plátna a olejové barvy, kde maloval monumentální realistickou faunu a flóru v nadživotní velikosti. V letech 1937–1941 vystudoval Školu uměleckých řemesel v Brně (prof. E. Hrbek, František Václav Süsser). Na obou uměleckých školách mu bylo nabídnuto předčastné ukončení a dostal akademický titul pro jeho velký talent.

V říjnu 1941 byl zatčen za protifašistickou činnost a deportován do pracovního tábora v Lohbrücku poblíž Breslau. Tam pracoval v řetězárně. Malování se už věnovat nemohl, a tak psal dopisy rodině, které vždy doplnil kresbou. Celkem napsal na dvě stovky dopisů doprovázených tužkovými surrealisticky směrovanými kresbami, které umělec posílal své ženě. Po návratu domů se po tříleté odmlce vrátil k malování.

Skupina 42
Mirek Matal se stal nejmladším členem Skupiny 42, v jejímž rámci se seznámil s tvorbou Františka Grosse, Františka Hudečka, Jana Smetany, Jana Kotíka a Kamila Lhotáka. Rozvíjel také přátelské kontakty s Jiřím Kolářem, Jindřichem Chaloupeckým a básníkem Ivanem Blatným, který žil v emigraci ve Velké Británii, hudebníkem a básníkem Josefem Kainarem. Další z jeho přátel z Brna byl spisovatel Milan Kundera, který zůstal v Paříži. Kundera se marně pokoušel Matalovi několikrát uspořádat výstavu v Paříži, ale nepovedlo se obejít tehdejší totalitní režim. Jeho kamarád z dětství byl také spisovatel Bohumil Hrabal, který jezdil ke své babičce a dědečkovi do sousedství.

Jindřich Chalupecký: „Mirek již jako velmi mladý měl sám výstavu v Domě umění v Brně. Kde monumentálními obrazy zaplnil celý tento Dům umění města Brna od shora až dolů a to se již nikdy nikomu nepodařilo.“

Z Německa se vrátil v únoru 1945 ve velmi špatném zdravotním stavu. Po zotavení se začal opět věnovat malbě. V roce 1946 vystavoval v Paříži s dalším mladými československými výtvarníky. Kde měl úspěch u Georga Braque, kam docházel studijně malovat a inspirovat se. Hned v následujícím roce se malíř dočkal samostatné výstavy, kterou mu uspořádal Klub výtvarných umělců Aleš. K nejčastějším námětům Bohumíra Matala patřil člověk a město, civilizace a industrializace - cementárny, papírny atd. První obrazy obsahovaly náměty vzducholodí, přístavů a ulic v dešti, postupně se jeho práce úzce propojila s programem Skupiny 42.

Cyklisté, 1959

Od roku 1946 se v Matalově díle začal objevovat námět cyklisty a to nejen ve smyslu člověka ovládajícího stroj, ale zejména ve smyslu člověka sportujícího. V těchto obrazech Matal dospíval ke geometrizovanému tvarosloví a stálé svébytnější výtvarné formě předznamenávající nástup čistě abstraktních pláten. Od roku 1947 se stále větším zaujetím soustředil na zachycení člověka a stroje. Téma cyklistů převládlo v Matalově tvorbě až do konce 50. let, kdy se struktura obrazů pozvolna mění na stále volnější geometrizovaná barevná pole (Cyklisté, 1959).[2]

Umění, které odráželo jeho život a věčné cykly, vizuální diář umělcovy energie a reflexe. Cyklisté na okruhu nepřipomínají pouze téma Skupiny 42 člověk a stroj, ale také radost z pohybu, kterou Matal, sám vášnivý cyklista, důvěrně znal. Matal měl rád lidi, barvy a život. Tento umělec obnovil všechny výtvarné techniky, které se již neučily l v odborných uměleckých školách. Byl renesančním člověkem, zabýval se kromě výtvarného umění také divadlem, scénografii a o architekturu. Spolupracoval s architekty. Jeho ideálem bylo vytvořit moderní uměleckou huť, propojující architekty, teoretiky, sochaře a malíře. Byl uprostřed kulturního života Brna 50-60. let a lidé se pohybovali na oběžných drahách kolem něho, přitahováni silovým polem jeho umělecké kreativity.[3]

Brněnská skupina Brno 57
V průběhu 50. let založili Bohumír Matal společně s Jánušem Kubíčkem tzv. brněnskou skupinu později nazvanou Brno 57, ke které se přihlásili i další výrazní umělci – Pavel Navrátil, Josef Kubíček, Karel Hyliš, Vladimír Vašíček, Vladislav Vaculka a architekti Ivan Ruller, Zdeněk Řihák a skladatel Jan Novák. Matalův ateliér na České ulici v Brně se stal místem setkávání a diskuzí. Po srpnových událostech 1968 však umělec začal ztrácet jistotu, zda mezi lidmi, kteří do ateliéru chodí, nejsou udavači a špehové.

Z Brna odešel a usadil se v údolí řeky Prudké u Doubravníku, kde si postupně uzpůsobil starý mlýn pro účely ateliéru. V panenské přírodě nacházel klid pro výtvarnou koncentraci, ale i útočiště před sílícím tlakem komunistického režimu. Do popředí umělcovy tvorby vstoupil zájem o pravoúhlý tvar a čistotu barevného tónu. Začal rozvíjet konstruktivisticky orientovaný cyklus obrazů nazvaných Přítomnost člověka, v němž vertikální konstrukce svírá barevné plochy.[4]

Dílo
Dva obrazy ze zmíněného cyklu náleží do sbírek Muzea města Brna. Zatímco v prvním z roku 1968 spatřujeme dozvuky umělcovy informální etapy a odkazy k malbě Skupina 42, jako jsou živé tahy štětcem, stopy vytvořené litím barvy, dialog pastózní struktury s lazurní malbou, kontrast stínů a světelných forem, pozdější plátno z roku 1970 je vystavěno na čistotě barevného tónu, hladké ploše, přesném vymezení jednotlivých barevných polí a zájmu o lineární znak. Spojujícím rysem je nehledě na odlišnost malířského pojetí jednotlivých obrazů všudypřítomný náznak lidské figury. Divák ji vnímá spíše podprahově, jako „otisk“ lidské existence v okolním světě či dokonce v nekonečném časoprostoru vesmíru. Není divu, že právě v cyklu Přítomnost člověka Matal dosáhl vrcholu svého malířství. V 60. letech se v Matalově tvorbě objevuje experiment a abstrakce. V této době se věnoval kromě malby také scénografii.

Opuštění města a přestěhování v sedmdesátých letech významně zeslabilo nepřetržitý tok návštěv jeho umělekých přátel a dalo Matalovi příležitost nastolit novou éru tvorby. V jeho cyklech „Lidská přítomnost“, „Ptačí herci“ nebo „Monumenty“ se začali více objevovat jednotliví lidé. Později, v osmdesátých letech se soustředil i na menší plátna, portréty svých přátel a známých, ale jeho silnou stránkou byly stále monumentální práce.


Bohumír Matal, 1959, nástěnná malba v přízemí administrativní budovy BVV, Brno, Veletržní.
Jeho velice známé dílo můžeme najít v Praze, kde je na letišti Václava Havla, umělcova mozaika ze 60. let 20. stol. Rozsáhlá mozaika v konferenční síňi hotelu International Brno. Díla měl také v areálu brněnského výstaviště nebo v ZOO Brno. Známá je mozaika Lev na budově spořitelny v místě, kde se v Brně stýkají ulice Křídlovická a Křížová (zde stávala hospoda U modrého lva). Mnoho jeho děl nebylo zveřejněno pod jeho jménem. Kvůli tehdejšímu politickému režimu mu byla zakázána spolupráce na revitalizaci vitráží katedrálních oken kostela sv. Jakuba v Brně.

Podrobnější informace o Bohumíru Matalovi – realizace v architektuře si můžete přečíst Bakalářskou práci od Soňi Večeřové : https://is.muni.cz/th/329096/ff_b/DIPLOMOVA_PRACE_-_Matal.txt

Některé z jeho maleb mají barvu světla slunečních paprsků prodírajících se přes vitráže, kde barva vyplňuje ohraničené plochy, jako lidský život vtěsnaný do daného řádu. S odhlédnutím od období kdy dával přednost principu nahodilosti, zůstával věrný svému stylu výrazných obrysů a vibrantních ploch. Jelikož dával přednost malbě, barva byla důležitým rysem, s výjimkou kreseb z válečného pracovního tábora a posledních kreseb před smrtí. Tematicky se vracel k obrazu světa, zhuštěného do geometrických, často kruhových forem, v nichž nechyběly prvky člověka.

Bohumír Matal pracoval a studoval, se zájmem o teorii umění, odpor vzduchu, moduly obíhajících na oběžné dráze, měsíční cykly. Jeho malby jsou vždy promyšlené. Měl vysoce vyvinutou intuici, jak dosvědčují jeho poslední černobílé kresby „Nahý v trní“ a „Hlavy“, které vyvolávají existencionální otázky o smyslu našeho života a o tom, co po něm následuje. Cítíme, že se tu umělec s neuvěřitelnou energií, citlivostí a schopnostmi zamýšlí nad stejnými otázkami, před nimiž stojíme i my a kvůli nimž je jeho práce stále tak aktuální.

Akademický malíř Bohumír Matal po delší nemoci 7. července 1988 zemřel v rodinném kruhu ve svém Mlýně v Prudké u Doubravníku.

Matal Bohumír

IMG_20240604_130858.jpg

IMG_20240604_130856.jpg

IMG_20240604_130917.jpg

IMG_20240604_130942.jpg

Lyžař

Příjemná kresba, na které lyžař sjíždí sněžný kopec. Dynamický námět doplňuje styl kresby, ta byla provedena svižně, přesně, ve zkratce, autor používá ostré černé linky v kombinaci s plochami. Uhel na papíře, kresba v kartonové paspartě. Signováno Matal. Rozměry s paspartou 56 x 49 cm, rozměry kresby 42 x 33 cm.

Saudek Kája

20240510_155619.jpg

20240510_155738.jpg

20240510_155711.jpg

20240510_155704.jpg

20240510_155644.jpg

20240510_155638.jpg

Čtyři vraždy stačí, drahoušku,, 48 x 38 cm

Typické dílo Káji Saudka na pomezí malby a komiksového plakátu. Dílo zaujme kruhovou kompozicí vytvořenou z malířského náčiní, která usměrňuje pohled diváka doprostřed. V horní části vytékají malířské barvy z tub, které pak zdobí nápis "kresby", jinak je dílo tvořeno černými linkami a šedými plochami. Nechybí ani ženská figura v koketním postoji. Giclée tisk na papíře pod sklem, rozměry s rámem 52 x 42 cm, rozměry díla 48 x 38 cm. Vpravo dole autorská značka.

Kulhánek Oldřich

IMG_20241202_164209.jpg

IMG_20241202_164154.jpg

IMG_20241202_164222.jpg

IMG_20241202_164253.jpg

IMG_20241202_164339.jpg

Wolfgang Amadeus Mozart

Drobná grafika detailně propracovaného portrétu W.A. Mozarta je dílem Oldřicha Kulhánka. Autor grafiku vytvořil v roce 1986, jak udává číslice za signaturou. Grafika je paspartována a rámována pod sklem. Její rozměr je 11 x 16 cm. Rozměr rámu je 26 x 33 cm.

IMG_20241202_164017.jpg

IMG_20241202_164002.jpg

IMG_20241202_164032.jpg

IMG_20241202_164107.jpg

IMG_20241202_164112.jpg

Johann Sebastian Bach

Drobná grafika s portrétem J. S. Bacha je dílem Oldřich Kulhánka. Datuje se roku 1980, je signována, paspartována a rámována pod sklem. Rozměr grafiky je 12 x 18 cm, rám má rozměr 25,5 x 33,5 cm.

22. Aukce Graciano - 31.říjen 2024 v 19.00 h

20240914_100311.jpg

20240914_100301.jpg

20240914_100331.jpg

20240914_100336.jpg

Zdravý nemocný

Barevně vyvedená kresba na námět Moliérovy hry s názvem Zdravý nemocný. Ústředním motivem se zde studie hlavní postavy příběhu jménem Argan, který věří, že je těžce nemocný. Postava je oblečena do barevného županu, domácího oděvu a na hlavě má spací čepici. Autor používá kombinovanou techniku perokresby a akvarelu na papíře. Stínování provádí tmavšími odstíny, místy šrafováním. Zarámováno pod sklem. Rozměry malby jsou 28 cm na výšku x 21 cm na šířku. Rozměry s rámem jsou 34,5 cm na výšku x 26 cm na šířku. Nesignováno. Na horní straně vlevo se nachází nápis tužkou Moliere: Zdravý nemocný. V pravém rohu dole vidíme v papíře vtlačené autorské razítko, částečně schované pod tmavým papírem.

Born Adolf

IMG_20241202_163604.jpg

IMG_20241202_163624.jpg

IMG_20241202_163633.jpg

IMG_20241202_163658.jpg

IMG_20241202_163705.jpg

Drobná grafika jednoho z předních představitelů české ilustrace - Adolfa Borna - zobrazuje Noeho a zvířátka plující vzducholodí. 67. grafický list ze série 200 kusů je paspartován a rámován pod sklem. Signováno A. Born.<div>Rozměr grafiky je 10,5 x 21 cm,&nbsp; rám má rozměry 26,5 x 39 cm.</div>

IMG_20241202_163430.jpg

IMG_20241202_163516.jpg

IMG_20241202_163508.jpg

IMG_20241202_163442.jpg

IMG_20241202_163421.jpg

Leda s labutí

Drobná litografie jednoho z předních představitelů české ilustrace - Adolfa Borna - zobrazuje spokojenou zamilovanou Ledu, unášenou na zádech labutě. 73. grafický list ze série 200 kusů je paspartován a rámován pod sklem. Signováno A. Born.<div>Rozměr grafiky je 10,5 x 21 cm,&nbsp; rám má rozměry 26,5 x 39 cm.</div>

IMG_20241202_163233.jpg

IMG_20241202_163225.jpg

IMG_20241202_163314.jpg

IMG_20241202_163307.jpg

IMG_20241202_163245.jpg

O královně Čudalá

Barevná litografie Oldřicha Kulhánka je inspirovaná indickou legendou O královně Čudalá. Do nejmenšího detailu propracovaná grafika je paspartována a rámována pod sklem. 21. list ze série 200 kusů je signován vpravo dole a datován 1973.<div>Grafika má rozměr 25 x 34,5 cm, rozměr rámu je 35 x 45,5 cm.</div>

Mikulka Alois

20241102_171119.jpg

20241102_171132.jpg

Chcete si se mnou něco začít?

Skvělá kresba našeho ikonického malíře Aloise Mikulky. Umělec dokázal prostřednictvím pár tahů do kresby dostat vtip, kresbu nijak nekomplikuje a tato jednoduchost provedení dýchá naprostou autenticitou. Výjev doplňuje o vtipný komentář, který vysvětluje situaci mezi ženou a mužem. Na druhé straně se nachází dětská kresba, která v kombinaci s "poučenou" kresbou smutné ženy vytváří úžasný kontrast. Kresba na papíře,&nbsp;&nbsp;volně ložený list, rozměry 21,5 x 15 cm. Signováno uprostřed dole autorovým pseudonymem "Louis". Papír je místy lehce znečistěný.

20241102_170745.jpg

20241102_170754.jpg

Slípky

Roztomilá drobná kresba propiskou od Aloise Mikulky. V tomto díle se objevuje pro autora typický motiv slepic s dlouhýma nohama, které zírají na zobání pod nimi. Jednoduchý motiv doplňuje měsíček s hvězdičkou na nebi a komentář autora ke kresbě. Jedná se o autentickou kresbu, která má deníkový charakter. Propiska na papíře, volně ložený list, rozměry 21 x 15 cm, signováno vpravo dole umělcovým pseudonymem "State Louis", vlevo nahoře datace "dnes 1987".

IMG_20241128_172121.jpg

IMG_20241128_172232.jpg

IMG_20241128_172221.jpg

IMG_20241128_172149.jpg

IMG_20241128_172131.jpg

IMG_20241128_172027.jpg

Gejša na procházce se psy

Krásná gafika v melancholických zelených tónech zobrazuje japonský pár na procházce s pejsky. Grafický list se sériovým číslem 44/77 je dílem kreslíře Adolfa Borna. Je paspartován a rámován pod sklem. Signaturu vidíme v pravém dolním rohu.<div>Rozměry grafiky jsou 56 x 47 cm, rozměry rámu jsou 82 x 72 cm.</div>


15.8.1919 Pardubičky u Pardubic-1.7.1996 Praha, byl český malíř, ilustrátor a sochař.
V 70. a 80. letech se proslavil svými poetickými díly květin, ptáčků, stébly trav, motýlů, stromů.

Janeček Ota

IMG_20241128_142423.jpg

IMG_20241128_142413.jpg

IMG_20241128_142447.jpg

IMG_20241128_142530.jpg

Dafnis a Chloe

&nbsp;Obraz Dafnis a Chloe Oty Janečka je kreslen technikou uhlu a pastelu na papíře, paspartován a rámován pod sklem. Autorovu signaturu Janeček a letopočet 1988 vidíme v pravém dolním rohu kresby.<div>Rozměry kresby jsou 28 x 27 cm, rozměry rámu jsou 50 x 52 cm.</div>

IMG_20241128_142836.jpg

IMG_20241128_142622.jpg

IMG_20241128_142849.jpg

IMG_20241128_142917.jpg

Autoportrét

Autoportrét Oty Janečka, zpracovaný velmi netypickou technikou pro autorovu tvorbu. Krásně propracovaný akvarel na papíře má velmi expresivní nádech a připomíná spíše rychlou skicu. Tento dojem umocňují energické tahy, zvýrazňující některé rysy. Obraz pochází z roku 1941 a je signován vlevo dole, včetně letopočtu. Je paspartován a rámován pod sklem.<div>Rozměry malby jsou 39 x 28 cm, rozměry rámu jsou 63 x 55 cm.</div><div>Součástí je certifikát pravosti od syna Tomáše Janečky z roku 2014.</div>

Zoubek Olbram

20241128_171038.jpg

IMG_20241128_142124.jpg

IMG_20241128_142157.jpg

20241128_171018.jpg

Astronomie

Technika reliéfu na papíře doplněná zlacenými detaily je pro autora Olbrama Zoubka typickým rukopisem. Rovněž figurální náměty protáhlých proporcí.&nbsp;<div>Obraz je paspartován a rámován pod sklem, autorovu signaturu vidíme vpravo dole. Rozměry obrazu jsou 23 x 33 cm, rozměry rámu jsou 45 x 55 cm.</div>

IMG_20241128_172841.jpg

20241130_160143.jpg

IMG_20241128_172905.jpg

IMG_20241128_172757.jpg

Pohádka III.

Grafika na papíře od významného českého ilustrátora Adolfa Borna zobrazuje krále na trůnu a jeho tři rádce v temných časech, kdy je třeba činit důležitá rozhodnutí. Dílo je signováno zezadu A. Born , Pohádka III, Lito 1982 + vpravo dole a. Born.<br>Rozměry grafiky jsou 19 x 28 cm, rozměry rámu jsou 32,5 x 42,5 cm.

Sychra Vladimír

IMG_20241121_105039.jpg

IMG_20241121_105123.jpg

IMG_20241121_105028.jpg

IMG_20241121_105051.jpg

IMG_20241121_105057.jpg

Klepny

Pro autora Vladimíra Sychru byly typické náměty ženských portrétu a polofigur. V tomto díle zachycuje ženy z vyšší společnosti, sdělující si vzájemně aktuality ze života společenské smetánky. Barevný grafický list je číslován 23/500 a signován autorovým podpisem vpravo dole. Grafika je paspartována a rámována pod sklem.<div>Rozměry tiskové plochy jsou 49 x 36 cm.</div>

21. Aukce galerie u papouška - léto 2024

Tomanová Emilie

20240728_151507.jpg

20240728_151510.jpg

20240728_151502.jpg

Válka s draky

Krásná detailní grafika od autorky Emilie Tomanové. V grafice ztvárňuje motiv rytíře na koni, nad kterým víří tříhlavá saň. Kůň s rytířem stojí na kopci, který připomíná spíše planetu, napovídá tomu i srpek měsíce zapadající po boku. Technika suché jehly autorce dovoluje v díle střídat hustě vykreslené, tmavé plochy s linkami a nejjemnější šrafurou. Suchá jehla na papíře pod sklem, rozměry s paspartou 41 x 32 cm, rozměry grafiky 26 x 18 cm. Signováno vpravo dole "E. Tomanová".

Plotěná Marie

20240903_180534.jpg

20240903_180545.jpg

20240903_180516.jpg

Ilustrace pro Zvonky

Příjemná ilustrace, plná přírody a dobrodružství, od české malířky a ilustrátorky Marie Plotěné. Hlavním motivem se zde stává dvojice vykukující přes dřevěné zábradlí do průrvy pod nimi, kam divoce pádí napěněný vodopád. Okolo vidíme žluté květiny a na kopcích řídce rostoucí jehličnany. Umělkyně používá čisté, jednoznačné linie a jemné stínování a tónování, čímž vytváří projasněný efekt. Rozměry kresby 21,5 cm na výšku x 10 cm na šířku. Kombinovaná technika se suchým pastelem na papíře. Paspartováno, zarámováno pod sklem. Signatura se nachází na pravé straně ilustrace dole: Marie Plotěná. Vlevo nápis tužkou Ilustrace pro Zvonky.

Bím Tomáš

IMG_20240625_163743.jpg

IMG_20240625_163942.jpg

IMG_20240625_164034.jpg

IMG_20240625_163957.jpg

Krajina na pokračování

Miniaturní litografie s námětem výřezu z krajiny, před kterou stojí žluté stavení, či plot. Umělec dokáže na tak malé ploše zachytit krajinu s kouřícím komínem v pozadí, stíny stromů i slunce. Druhý pohled je pokračováním toho prvního. Tomáš Bím, dvě drobné grafiky na papíře pod sklem, rámováno, každá signovaná. Rozměr tiskové plochy každé grafiky - 3,5 x 5 cm,&nbsp; rozměr rámu - 28, 5 x 24 cm.

20240903_181634.jpg

20240903_181636.jpg

20240903_181642.jpg

20240903_181630.jpg

Harfistka

Humorné odlehčené dílo od české malířky, ilustrátorky a učitelky Marie Plotěné. Hlavním motivem je zde mladá velmi zručná dívka, hrající na harfu všema dvaceti. Na výšku měří ilustrace 33 cm, na šířku 30 cm. Dívka má jemně dozdobené šaty světle růžovým květinovým vzorem. Kombinovaná technika na papíře. Zarámováno pod sklem. Výtisk 8/80. Signováno dole uprostřed Marie Plotěná.

1919-2000<div>Blízký přítel Teiga a Toyen. Z počátku tvorby byl silně ovlivněn surealistickým vlivem. Spoluzakladatel skupiny RA.</div>

Istler Josef

IMG_3048.jpg

fgsegra.JPG

IMG_3045.jpg

Azrael I.

Grafika od slavného českého umělce, hlásícího se k surrealismu, Josefa Istlera. Výtisk 39/100, rok 1995. Lept a akvatinta na papíře. Rozměry grafického listu 42,5 x 29,5 cm. Rozměry tiskové plochy jsou 19 x 14 cm. Signatura tužkou s datací se nachází na pravé straně dole: Istler 95. Papír je na mimo tiskovou plochu lehce zvlněný.

Lyžař

Matal Bohumír

Detaily položky

Detaily položky

Podobné produkty

17727

9,500Kč

REZERVACE

20228

8,000Kč

20227

8,000Kč

19156

1,500Kč

20225

12,000Kč

20224

6,000Kč

20223

15,000Kč

19936

3,000Kč

19935

3,000Kč

20215

42,000Kč

20182

28,000Kč

20183

44,000Kč

20181

25,000Kč

20213

29,000Kč

20138

3,500Kč

18499

5,000Kč

18964

2,500Kč

18291

3,500Kč

18977

2,400Kč

19871

2,500Kč