Franta studoval na Akademii výtvarných umění v Praze, kde nyní také působí jako docent. Za svou kariéru získal mnoho ocenění a jeho díla jsou vystavována po celém světě.

Jeho obrazy zahrnují prvky svobody projevu, odvahy, experimentu a klasických postupů. Je jedinečným a rozpoznatelným autorem súčasné umělecké scény a neustále si buduje svou vlastní cestu a tvorí si svou uměleckou identitu.

Je jedním z nejvýznamnějších českých malířů současnosti. Jeho tvorba je pozoruhodná svým mistrovstvím, promyšleností a originalitou. Věnuje se malbě, kresbě a také ilustraci knih a časopisů. Jeho obrazy jsou inspirovány životem, přírodou, hudbou a literaturou.

Kromě malířství se <a href="https://cs.wikipedia.org/wiki/Roman_Franta" target="_blank">Roman Franta</a> také věnuje pedagogické práci a organizování uměleckých výstav. Jeho výtvarné dílo je charakteristické propracovanými detaily, jemnými kresbami a silnými kontrasty barev.

Jeho díla jsou součástí mnoha soukromých i veřejných sbírek, jako jsou Národní galerie v Praze, Alšova jihočeská galerie, Hluboká nad Vltavou, Muzeum umění v Olomouci, GASK, Galerie Klatovy/Klenová, Městská galerie Kubus v Hannoveru a Swiss Bank Coorporation Foundation v Londýně. Vystavuje svá díla jak v Česku, tak i v zahraničí.

Pokud máte zájem o díla tohoto autora, obraťte se na <a href="https://www.graciano.cz/">galerii Graciano.</a>

Roman Franta se narodil 3. srpna 1962 v Táboře a je českým malířem a docentem na Akademii výtvarných umění v Praze, v Institutu Art & Design.

https://storage.upapouska.cz/graciano_authors/title/f1b0ca4c-d89a-47d3-ac8d-c7caa6d529e2.jpeg

roman-franta.jpeg

atelier-roman-frana.jpeg

atelier-franta-roman.jpeg

roman-franta-v-atelieru.jpeg

roman-franta-obraz.jpeg

Roman Franta

Po ukončení střední uměleckoprůmyslové školy v Opavě pokračovala ve studiu na Akademii výtvarných umění v Praze v oboru kresby. Za svoji diplomovou práci obdržela Cenu Josefa Hlávky. S výstavami začala ještě během svého studia.

<a href="https://cs.wikipedia.org/wiki/Ivana_%C5%A0tenclov%C3%A1" target="_blank">Ivana Štenclová</a> se specializuje především na kresbu, ale pracuje také s malbou, objektem a instalací. Její práce se zaměřuje na téma lidského těla a identity, často využívá kombinaci různých médii a materiálů. Mezi její inspirace patří například literatura, výtvarné umění, filozofie a psychologie. 

Její díla byla prezentována na řadě samostatných i skupinových výstav v České republice i v zahraničí, například v Německu, Polsku, Rakousku a USA. 

Získala také několik ocenění a stipendií, včetně stipendia od Nadace Jana a Medy Mládkových nebo Ceny Jindřicha Chalupeckého.

Ivana Štenclová se také angažuje v pedagogické činnosti a vyučuje na Fakultě výtvarných umění Vysokého učení technického v Brně. Dále spolupracuje s řadou institucí, včetně Muzea Kampa nebo Uměleckoprůmyslového muzea v Praze. Kromě toho je členkou uměleckého spolku Rafani a spoluzakladatelkou platformy pro současné výtvarné umění a kritiku Zebra Tower.

Její díla si můžete zakoupit například v <a href="https://www.graciano.cz/">galerii Graciano</a> v Brně nebo Praze.

Ivana Štenclová je umělkyně současné doby působící v České republice.

https://storage.upapouska.cz/graciano_authors/title/e4fc0663-a12a-40c8-9030-d31bea3ab8ee.jpeg

Stenclova-Ivana.jpeg

stenclova-ivana-obrazy.jpeg

stenclova-ivana-atelier.jpeg

Ivana-Stenclova.jpeg

Ivana-Stenclova-v-ateliery.jpeg

ivana-stenclova-obrazy.jpeg

Ivana Štenclová

Od mládí se věnoval umění a dokonce založil heavymetalovou skupinu na gymnáziu, kde hrál na kytaru. Po roce od maturitě vydal svou první básnickou sbírku s názvem Zlámrkef. 

Studoval na Pedagogické fakultě Univerzity Palackého v Olomouci (2010-2018) a na Universität der Künste v Berlíně (2003-2006). Také navštěvoval Humboldtovu univerzitu v Berlíně, kde se věnoval současné německé literatuře v letech 2000 až 2001, ale studia nedokončil. <a href="https://www.instagram.com/forman_pavel/" target="_blank">Pavel Forman</a>
 absolvoval uměleckou stáž na National College of Art and Design v Dublinu a akademické pobyty v Holandsku, Dánsku a Litvě.

V uměleckých dílech Pavla Formana se objevuje vizuální bohatství a sofistikovaná barevná agresivita jeho obrazů. Malíř pracuje s mnoha motivy a nebojí se zobrazovat ikonické figury české společnosti 20. století, jako jsou například Tomáš Garrigue Masaryk, Karel Gott nebo Hurvínek. Jeho dílo není v klasickém realistickém stylu, ale má hluboký ponor do tématu. 

Inspiruje se uměním pop artu, ale lze v jeho díle nalézt také silné stopy současné popkultury a zejména street artu. Pavel Forman získal v průběhu své umělecké kariéry mnoho ocenění a stipendií v Litvě, Holandsku, Dánsku a USA. V roce 2009 získal nejvyšší ocenění pro mladého umělce do pětatřiceti let na XV. Bienále de Cerveira v Portugalsku. 

Díla autora můžete koupit v <a href="https://www.graciano.cz/">galerii Graciano.</a>

Pavel Forman je současný umělec, který se narodil v Bruntálu na Severní Moravě dne 11. 11. 1977.

https://storage.upapouska.cz/graciano_authors/title/2c82ee71-c802-4afc-bef4-834d77564023.png

pavel-forman-v-atelieru.jpeg

pavel-forman.jpeg

Pavel-Forman-obrazy .jpeg

Pavel-Forman-atelier.jpeg

forman-pavel.jpeg

forman-pavel-v-atelieru.jpeg

forman-pavel-atelier.jpeg

forman-pavel-atelier-obrazy.jpeg

Pavel Forman

Oldřich Tichý studoval na Střední uměleckoprůmyslové škole v Uherském Hradišti v letech 1974 až 1978 a následně na Akademii výtvarných umění v Praze v letech 1980 až 1986, kde byl žákem profesora Františka Jiroudka. V polovině osmdesátých let se v českém výtvarném prostředí začala prosazovat nová generace umělců a i <a href="https://cs.wikipedia.org/wiki/Old%C5%99ich_Tich%C3%BD" target="_blank">Oldřich Tichý</a> patřil k těm, kteří nezpochybňovali vazbu na domácí malířskou tradici.

Tichého malířská tvorba vychází z jeho prvních zkušeností s přírodou a prostředím kolem jeho rodného místa v Tichově na Valašsku. Tichý jako by přijímal nahromaděnou zkušenost člověka s přírodními živly, které tvořily svět od pradávna - země, oheň, voda a vzduch. Jeho chápání malby se nezakrývá za kolorovanou utilitární každodenností, ale spíše se projevuje jako neustálé pátrání po základech světa, které se zakládají v kotvících se základech lidské bytosti. Pro Oldřicha Tichého je malba smysluplná a životná, protože mu otevírá cestu k vyslovení údivu nad tím, jak jsou věci světa.

Díla autora můžete koupit v <a href="https://www.graciano.cz/">galerii Graciano.</a>

Oldřich Tichý se narodil 15. září 1959 ve Zlíně. V současné době žije a pracuje v Dojetřicích - Sázavě nad Sázavou.

https://storage.upapouska.cz/graciano_authors/title/4403a855-010f-4654-9ef2-b25373bd1496.jpeg

Oldřich-Tichý-3.jpeg

Oldřich-Tichý-12.jpeg

Oldřich-Tichý-11.jpeg

Oldřich-Tichý-10.jpeg

Oldřich-Tichý-9.jpeg

Oldřich-Tichý-8.jpeg

Oldřich-Tichý-7.jpeg

Oldřich-Tichý-6.jpeg

Oldřich-Tichý-5.jpeg

Oldřich-Tichý-4.jpeg

Oldřich-Tichý-2.jpeg

Oldřich Tichý

"Můj záměr je vytvořit zábavný a neočekávaný vizuální příběh. Zajímám se o témata, která mazou hranice mezi realitou a iluzí a vytvářejí alternativní svět, kde se minulost a budoucnost, realita a fantazie stávají jedním celkem.

Tento proces je založen na mém osobním vnímání světa kolem mě, stejně jako na mém smyslu pro humor, pozornosti k drobným detailům v mém každodenním životě a pozitivním přístupu. Snažím se vytvořit alternativní realitu s otevřeným humorem, sarkasmem a někdy dokonce i s prvky grotesky. Kombinuji prvky a obrazy z dnešní konzumní společnosti s mýty a postavami z řecké mytologie. Tyto mýtické postavy se stávají superhrdiny naší budoucnosti."

<a href="https://openartfiles.bg/en/people/2676-lyuben-petrov" target="_blank">Lyuben Petrov</a> studoval na Národní umělecké akademii v Sofii, kde získal bakalářský titul v oboru malby. V roce 2011 absolvoval malířství na FAVU v Brně, kde získal magisterský titul.

Jeho práce jsou ovlivněny surrealistickými a expresionistickými prvky a jsou zaměřeny na lidskou psychiku a vnitřní pocity.

Petrovova tvorba zahrnuje portréty, figurální a krajinářské malby, které často obsahují surrealistické prvky. Jeho malby jsou plné emotivního napětí a mají silný výrazový účinek. Petrov také experimentuje s různými materiály a technikami malby, jako je akryl, olej a akrystalický gel, aby dosáhl zvláštních efektů a textur v obrazech.

Ljuben Petrov vystavoval svá díla na mnoha výstavách v Bulharsku, Česku i v zahraničí a získal několik ocenění za svou práci. Jeho práce jsou součástí sbírek mnoha soukromých sběratelů a galerií. Petrov je jedním z nejtalentovanějších mladých malířů a jeho práce je stále více uznávána a hledaná.

Lyuben Petrov je súčasný bulharský maliar, ktorý sa narodil v roku 1980 v meste Pleven. V současnosti žije a tvoří v Praze.

https://storage.upapouska.cz/graciano_authors/title/753fd041-e666-42dc-a854-17c868454417.jpeg

Ljuben Petrov 7 .jpeg

Ljuben Petrov 6 .jpeg

Ljuben Petrov 5.jpeg

Ljuben Petrov 4.jpeg

Ljuben Petrov 3.jpeg

Ljuben Petrov 2 .jpeg

Ljuben Petrov 1.jpeg

Ljuben Petrov 8 .jpeg

Ljuben Petrov 11.jpeg

Ljuben Petrov 10.jpeg

Ljuben Petrov 9 .jpeg

Lyuben Petrov

Vystudoval Střední umělecko-průmyslovou školu v Uherském Hradišti a následně pokračoval ve studiích na Akademii výtvarných umění v Praze v ateliéru prof. Arnošta Paderlíka. Po mnoho let vedl výuku figurální kresby a malby na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. 

V současné době vede výuku figurální kresby a malby na Západočeské univerzitě v Plzni a zároveň je garantem doktorandského a magisterského programu – klasická média na Fakultě výtvarných umění Akademie umění v Bánské Bystrici. 

<a href="https://www.facebook.com/BorisJirku/?locale=cs_CZ" target="_blank">Boris Jirků</a> je členem Sdružení českých umělců grafiků Hollar. Věnuje se volné malbě, kresbě, grafice, ilustraci, dřevěné a kovové plastice a také výtvarným realizacím v architektuře. Během své umělecké kariéry se účastnil několika desítek výstav jak v Česku, tak i v zahraničí.

Kromě své umělecké praxe Boris Jirků také publikuje odborné texty v oboru kresby, malby a sochařství. V roce 2013 obdržel cenu Ministerstva kultury ČR za vynikající výsledky v oblasti výtvarného umění. Jeho díla jsou součástí mnoha sbírek doma i v zahraničí, například v Národní galerii v Praze, v Moravské galerii v Brně nebo v Kunsthausu ve Vídni.

Boris Jirků je malíř, sochař a ilustrátor narozený 10. dubna 1955 ve Zlíně.

https://storage.upapouska.cz/graciano_authors/title/4f537904-e650-4d91-972c-fe1b3004a6d0.jpeg

Boris Jirků 7.jpeg

Boris Jirků 6 .jpeg

Boris Jirků 5.jpeg

Boris Jirků 4.jpeg

Boris Jirků 3 .jpeg

Boris Jirků 2 .jpeg

Boris Jirků

<a href="https://cs.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1%C5%A1_C%C3%ADsa%C5%99ovsk%C3%BD" target="_blank">Tomáš Císařovský </a> si zaslouží své postavení díky své tvrdohlavé a koncepční práci v malování, bez ohledu na proměnlivost kontextu a zájmu publika. Je to díky jeho komunikativním a vizuálně působivým tématům s přesným sociálním nebo historickým obsahem a dopadem, že se opět stal středem zájmu v umělecké komunitě a mezi sběrateli. 

Jeho figurální a portrétní malba, doplněná krajinnými motivy, se prolíná s cykly obrazů, které dokumentují malířovo individuální směřování a českou společnost s jejími proměnami.

Císařovský pracuje na obrazových cyklech, jako je například "Z deníku dědy legionáře" z roku 1988, "Bez koní" z let 1994 až 1996 nebo "Promlčená doba" s portréty normalizační pop music. Tyto cykly se prolínají s intimní vrstvou malířovy práce, což dává jeho obrazům originalitu a atraktivitu.

Kromě figurálních děl se v posledních letech objevují také krajinářské motivy. Tomášův výběr motivů je dán jeho osobními prožitky navštívených míst, ačkoli jeho krajinářské dílo se vyznačuje typickou barevností a fazónou jeho předchozích obrazů. Jeho práce se stylizací realistické pestrosti motivů a výrazný kolorismus jeho obrazů ukazují, že malířskost je dominantním prvkem jeho zájmu.

Císařovský používá olejovou techniku, protože věří, že má nevyčerpatelné vizuální kvality. Při práci s touto technikou dochází ke čichové kontaminaci rozpouštěcími pryskyřicemi, což přináší fyzické opojení.

Tomáš Císařovský je malíř narozený v roce 1962. Jeho díla jsou výjimečné nejen v českém, ale i v evropském umění, což je dokazováno jeho seznamem výstav, zahrnujícím i samostatné výstavy v nejprestižnějších pražských galeriích.

https://storage.upapouska.cz/graciano_authors/title/5a1e6090-84eb-4588-a5bb-9cb7c6b6caa5.jpeg

cisarovsky 1-3.jpeg

cisarovsky 1-2.jpeg

cisarovsky 1-1.jpeg

Tomáš Císařovský

Mezi lety 2005 až 2011 se Tomáš Jetela věnoval studiu na Akademii výtvarných umění v Praze. Během tohoto období maloval v ateliéru profesora Michaela Rittsteina a Jiřího Lindovského. V roce 2008 získal příležitost strávit studijní pobyt na Universdad Complutense de Madrid ve Španělsku.

<a href="https://www.artmap.cz/artist/tomas-jetela/" target="_blank">Tomáš Jetela</a> je držitelem ocenění Arte emocion z roku 2008 a v roce 2013 získal cenu kritiky za mladou malbu. 

Je považován za jednoho z nejtalentovanějších českých figurálních malířů současnosti. Jeho umělecké dílo vizuálně odkazuje na tvorbu Egona Schieleho nebo <a href="https://cs.wikipedia.org/wiki/Oskar_Kokoschka" target="_blank">Oskara Kokoschky</a>. V roce 2011 absolvoval AVU v ateliéru Michaela Rittsteina.

Tomáš Jetela je současný český malíř, který se narodil 1. ledna 1986.

https://storage.upapouska.cz/graciano_authors/title/0a5b7d92-0494-4f06-a63c-6c35d9157799.jpg

20220726_185543-tomas-jetela.jpg

20220726_190536-tomas-jetela.jpg

20220726_190336-tomas-jetela.jpg

20220726_190326-tomas-jetela.jpg

20220726_190312-tomas-jetela.jpg

20220726_190305-tomas-jetela.jpg

20220726_190214-tomas-jetela.jpg

20220726_190212-tomas-jetela.jpg

20220726_190206-tomas-jetela.jpg

20220726_190201-tomas-jetela.jpg

20220726_185520-tomas-jetela.jpg

20220726_185513-tomas-jetela.jpg

20220726_182609-tomas-jetela.jpg

20220726_181058-tomas-jetela.jpg

20220726_181053-tomas-jetela.jpg

20220726_181050-tomas-jetela.jpg

20220726_181045-tomas-jetela.jpg

20220726_181036-tomas-jetela.jpg

20220726_180925-tomas-jetela.jpg

Tomáš Jetela

Nechci se zde rozepisovat o tom, že již jako dítě jsem měl výtvarný talent, protože kreslí a maluje všechny děti. Nicméně obrazy mého mýtického pradědečka, které visely na stěnách našeho bytu, a několik barevných publikací o umění, na mě jistě zanechaly stopu.

Střední polygrafická škola v Brně , kterou jsem se protloukal v raných osumdesátých letech byla sice utrpením ale zanechala ve mně jakýsi cit pro typografii a dokonce i základy kulturního rozhledu.

Na Akademii jsem byl přijat v Roce 1986. Tehdy to byla škola sice vysněná ale poměrně zkostnatělá a lpící na rutinnim drilu. Tomu jsem rád. Naučil jsem se kreslit. Zasadní pro mne bylo setkání s profesorem <a href="https://cs.wikipedia.org/wiki/Ji%C5%99%C3%AD_Na%C4%8Deradsk%C3%BD" target="_blank">Jiřím Načerdským</a>  u kterého jsem také v roce 1992 absolvoval.
Počátkem devadesatých let jsme v Brně nadšeně otevírali kultovní kluby /Harlem, Bumerang/, dělal jsem tam interiéry, spolupracoval jsem s HA divadlem a společně s Michalem opanoval zahrady Moravské Galerie, to byly moje první sochy.

Roky 2006 - 7 jsem strávil v Los Angeles, kde jsem realizoval poměrně velký počet výstav a navázal spolupráci s „BOX 8“. Po návratu jsem začal koopervat s uměleckou skupinou „Gehe 8“ v Drážďanech což nakonec vyústilo v delší pobyt v Mnichově, kde jsem byl součástí „umělecké kolonie Domagk Strasse“.

K zásadnímu setkání došlo opět v Praze v roce 2015. Navázali jsme spolupráci s P. Motyčkou alis Sdofskym. Společně jsme realizovali monumentální plastiku „Tragedie jako fraška“ vystavenou v roce 2016 v evropském parlamentu v Bruselu, následně společně odjeli na ostrov Saint Thomas v Karibiku kde jsme obývali vilu Medy Mládkové. Díky tříměsíční klauzuře na ostrůvku ztraceném na okraji atlantiku jsme rozvinuli způsob společné malby a založili „GEKW“ - Gesamte Entartete Kunstwerke...

Narodil jsem se 30.4.1965 v Přerově na Moravě.

https://storage.upapouska.cz/graciano_authors/title/47677b47-e730-476e-86f8-9554c3aee216.jpeg

IMG_20200430_095656.jpg

IMG_20200430_095652.jpg

IMG_20200430_095708.jpg

IMG_20200430_095729.jpg

Dan Trantina

<a href="https://cs.wikipedia.org/wiki/Karel_Jerie" target="_blank">Karel Jerie</a> vystudoval na Akademii výtvarných umění v ateliéru Antonína Střížka a Michaela Rittsteina v letech 1999-2005. 

Je znám jako autor komiksových alb jako Oidipus Rex a Šifra mistra Hanky (v spolupráci s Tomášem Hibi Matějíčkem). V roce 2010 vydal knihu Lovecká sezóna, která obsahuje jeho práce (obrazy a komiksy), a spolupracoval na sbornících Inseminátor a O (ne)mrtvých. 

V roce 2008 získal první cenu na Mezinárodním komiksovém festivalu v polském Lodži za svůj komiks o historii českého komiksu, Sbohem má lásko. Také spoluzaložil občanské sdružení na podporu komiksu SEQENCE v roce 2006 a stal se členem SVU Mánes od roku 2008. V roce 2011 vystavoval své malby a ilustrace s tématikou pravěku v Galerii města Trutnov.

Jerieho tvorba se vyznačuje výrazným vizuálním stylem a často se zabývá tématy jako jsou lidské vztahy, sexuality, zvířata a lidské postavy. Kromě toho se věnuje také ilustraci knih a komiksových publikací, spolupracoval například na komiksovém albu "Šifra mistra Hanky" a v roce 2010 vydal knihu svých prací nazvanou "Lovecká sezóna".

Jeho díla jsou pravidelně vystavována jak v České republice, tak i v zahraničí, například v Německu, Polsku a Rakousku. V roce 2013 získal Cenu Jindřicha Chalupeckého, která patří mezi nejprestižnější ocenění pro mladé výtvarníky v České republice.

Karel Jerie je český malíř a komiksový kreslíř, který se narodil 16. března 1977 v Praze .

https://storage.upapouska.cz/graciano_authors/title/0902f08a-8549-441b-8f32-f70860872b05.jpeg

k4.jpeg

k3.jpeg

k2.jpeg

Karel Jerie

Roman Trabura přesídlil z maloměsta do Prahy v roce 1978 kvůli lepším možnostem. V roce 1985 se účastnil skupinové výstavy ve Valdštejnské zahradě v Praze, následované v roce 1986 skupinovou výstavou Konfrontace I a v roce 1987 skupinovou výstavou Konfrontace II. V roce 1988 realizoval svou první samostatnou výstavu v KD Cíl v Praze. Studoval na Akademii výtvarných umění v Praze v letech 1990 až 1997 a vystavoval pravidelně na samostatných i skupinových výstavách. Jeho poslední známá výstava se uskutečnila v roce 2015 v The Castle - galerie starý zámek v Hořovicích. Je také členem skupiny Pilky.

V roce 1991 absolvoval studijní pobyt v La Rectoria v Barceloně ve Španělsku, ještě jako student Akademie výtvarných umění. O čtyři roky později absolvoval další studijní pobyt na Nottingham Trent University ve Velké Británii. Vytvářel také umělecká díla pro veřejné prostory a interiérový design, například v roce 1995 vytvořil oltářní malbu v kostele v Líbeznicích u Prahy nebo navrhl vizuální design pro komplex K.H.B.Kagoshima v Japonsku.

V roce 1997 obdržel <a href="https://cs.wikipedia.org/wiki/Roman_Trabura" target="_blank">Roman Trabura</a> výroční cenu AVU za kresbu. Jeho práce jsou zastoupeny v mnoha soukromých i veřejných sbírkách, například v Národní galerii v Praze, Galerii moderního umění v Hradci Králové nebo v galeriích v Mnichově, Berlíně, Norimberku a jinde.

Věnuje se především malbě, kresbě a grafice. Jeho tvorba je charakteristická bizarními prvky, které vytvářejí vlastní světy s výraznými náznaky fantastického či surrealistického zpracování.

Roman Trabura je českým malířem, který se narodil na Valašsku v roce 1960.

https://storage.upapouska.cz/graciano_authors/title/0b3a0840-4903-4089-abce-06d3211b6dda.jpeg

roman-trabura-atelier 2023-05-02 o 18.24.11.png

roman-trabura-atelier 2023-05-02 o 18.24.31.png

roman-trabura-atelier 2023-05-02 o 18.24.25.png

roman-trabura-atelier 2023-05-02 o 18.24.18.png

roman-trabura-atelier 2023-05-02 o 18.24.04.png

roman-trabura-atelier 2023-05-02 o 18.23.59.png

roman-trabura-atelier 2023-05-02 o 18.23.52.png

roman-trabura-atelier 2023-05-02 o 18.23.44.png

roman-trabura-atelier 2023-05-02 o 18.23.34.png

roman-trabura-atelier 2023-05-02 o 18.23.19.png

roman trabura.png

Roman Trabura

<a href="https://cs.wikipedia.org/wiki/Jaroslav_Vale%C4%8Dka" target="_blank">Jaroslav Valečka</a> po maturitě na Gymnáziu Na Zatlance v Praze studoval na Akademii výtvarných umění v Praze v letech 1991-1998. Specializoval se na malbu u profesora Jiřího Sopka a sochařství u profesora Jana Hendrycha. Během studia absolvoval stáže a studijní pobyty v Německu, Francii a Nizozemí.

Je zakládajícím členem výtvarné skupiny Central Europe Stuckists, která vznikla v roce 2012. Také je zakládajícím členem volného sdružení Natvrdlí, spolu s umělci jako Rea Michalová, Karel Jerie, MICL a Lukáš Miffek, které bylo založeno v roce 2010.

Věnuje se tradičním malířským tématům, především krajinomalbě a figurálním kompozicím. Jeho práce jsou ovlivněny expresionismem, symbolismem a novou věcností. Jsou charakteristické výraznou barevností, práci se světlem a expresivní kresebnou zkratkou. Systematicky se zabývá krajinou severních Čech, kde vyrůstal. Jeho tvorbu ovlivnila díla umělců jako E. Munch, J. Váchal, Jan Zrzavý, J. Lady, R. Kremlička a J. Preisler.

Jeho práce byly vystaveny na mnoha samostatných i skupinových výstavách v Česku i v zahraničí. V roce 2006 získal Cenu Jindřicha Chalupeckého za svůj výtvarný přínos a v roce 2015 byl nominován na Cenu české kritiky za výtvarné umění. Kromě malby se věnuje také sochařství, ilustraci a grafice.

Jeho práce jsou v soukromých i veřejných sbírkách, například v Národní galerii v Praze nebo v Galerii moderního umění v Hradci Králové. Je považován za jednoho z významných současných českých malířů.

Jaroslav Valečka je český malíř a grafik, který se narodil 27. října 1972 v Praze.

https://storage.upapouska.cz/graciano_authors/title/b6f77177-6e98-4a76-8fa9-23a4425c26d7.jpeg

jaroslav-valecka-atelier 2023-05-02 o 18.30.23.png

jaroslav-valecka-atelier 2023-05-02 o 18.29.40.png

jaroslav-valecka-atelier 2023-05-02 o 18.29.33.png

jaroslav-valecka-atelier 2023-05-02 o 18.29.04.png

jaroslav-valecka-atelier 2023-05-02 o 18.28.51.png

jaroslav-valecka-atelier 2023-05-02 o 18.28.44.png

jaroslav-valecka-atelier 2023-05-02 o 18.28.35.png

jaroslav-valecka-atelier 2023-05-02 o 18.28.28.png

Jaroslav Valečka

Umělec Bláha se ve svých dílech často zaměřuje na aktuální události a prostředí, které ho obklopuje. Jeho oblíbenou technikou je strukturní malba a jeho tvorbu charakterizuje lidská figura a prostor. 

Výtvarník Bláha je zakladatelem volného seskupení umělců 12/15 Pozdě, ale přece, které bylo založeno v roce 1987 a sdružuje umělce, kteří začali vstupovat na výtvarnou scénu v době normalizace v 70. letech 20. století. Mezi další členy seskupení patří například Jiří Sopko, Ivan Ouhel, Vladimír Novák a Ivan Kafka.

<a href="https://cs.wikipedia.org/wiki/V%C3%A1clav_Bl%C3%A1ha_(v%C3%BDtvarn%C3%ADk)" target="_blank">Václav Bláha</a> vystavuje od roku 1973 a jeho díla byla prezentována v různých zemích, jako jsou Spojené státy, Finsko, Německo, Slovensko, Dánsko, Rakousko, Anglie, Francie a Nizozemsko. V Čechách jsou jeho práce k vidění například v Národní galerii v Praze, Alšově jihočeské galerii v Hluboké nad Vltavou a v Galerii Středočeského kraje v Kutné Hoře.

Václav Bláha se narodil 1. dubna 1949 v Praze. Vystudoval SOŠV Václava Hollara (1964–1968) a následně AVU v Praze (1968–1974), kde navštěvoval ateliér monumentální malby u profesora Paderlíka.

https://storage.upapouska.cz/graciano_authors/title/c35841e7-8587-4f2e-9e1f-348f1a6a1288.jpeg

vaclav-blaha-obraz 2023-04-21 o 13.15.16.png

vaclav-blaha-obraz 2023-04-21 o 13.15.58.png

vaclav-blaha-obraz 2023-04-21 o 13.15.36.png

vaclav-blaha-obraz 2023-04-21 o 13.14.56.png

vaclav-blaha-obraz 2023-04-21 o 13.14.38.png

vaclav-blaha-obraz 2023-04-21 o 13.13.42.png

vaclav-blaha-galerie 2023-04-21 o 13.12.26.png

vaclav-blaha-galerie 2023-04-21 o 13.12.09.png

vaclav-blaha-galerie 2023-04-21 o 13.11.50.png

vaclav-blaha-vytvarnik_20.jpeg

blaha-vaclav-obrazy_45_1_20.jpeg

vaclav-blaha-atelier.jpeg

Václav Bláha

Rittstein vystudoval Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze, kde získal titul MgA.

Rittstein se specializuje na design nábytku a osvětlení a je známý svým minimalistickým stylem a precizním zpracováním. Jeho práce jsou často inspirovány přírodou a geometrickými tvary a často kombinují různé materiály, jako jsou dřevo, sklo a kov.

Kromě nábytku a osvětlení Rittstein navrhuje také interiéry pro různé komerční a rezidenční projekty a spolupracuje s řadou významných českých i zahraničních designových značek.

Jeho práce byly vystavovány v různých galeriích a muzeích v České republice i v zahraničí, jako jsou například Museum of Decorative Arts v Praze, National Design Museum v New Yorku a Victoria and Albert Museum v Londýně.

V posledních letech se <a href="https://cs.wikipedia.org/wiki/Michael_Rittstein" target="_blank">Michael Rittstein</a> soustředil i na vytváření unikátních uměleckých instalací a objektů, které kombinují světlo, zvuk a interaktivitu. Jeho práce jsou často interaktivní a umožňují divákům aktivně zapojit se do výtvarného díla.

Rittstein je také aktivním členem designové komunity v České republice a založil několik iniciativ, které se snaží propagovat kvalitní design a podporovat mladé designéry. Například spoluzaložil festival Designblok, který je největší českou přehlídkou designu a módy, a také vede Ateliér Rittstein, který nabízí designové konzultace a výrobu unikátního nábytku a osvětlení.

Michael Rittstein získal několik ocenění za svou práci, včetně titulu Designer of the Year v roce 2013 a nominace na Czech Grand Design v několika kategoriích. Jeho práce jsou velmi respektované a uznávané nejen v České republice, ale i v zahraničí, a patří mezi nejvýznamnější představitele současného českého designu.

Michael Rittstein je český umělec a designér se sídlem v Praze, který se narodil v roce 1979 v Hradci Králové.

https://storage.upapouska.cz/graciano_authors/title/128bc642-c13c-45b6-ab72-73e897056839.jpeg

michael rittstein v atelieru.jpeg

rittstein - atelier.jpeg

michael rittstein - obraz.jpeg

michael rittstein - obraz a atelier.jpeg

michael rittstein - atelier.jpeg

atelier - michael rittstein .jpeg

rittstein v atelieru.jpeg

malir rittstein.webp

Michael Rittstein

Mé umělecké jméno je odvozeno od italského slova "pasta", což znamená těsto, a anglického slova "oner", což znamená někdo, kdo pracuje sám.

<a href="https://cs.wikipedia.org/wiki/Pasta_Oner" target="_blank">Pasta Oner</a> se již od dětství se zajímal o kreslení a malování. Ve věku 16 let se začal věnovat graffitům a street artu, což ho velmi zaujalo a stalo se jeho hlavním uměleckým zaměřením. Jeho práce se postupně rozšířili do celé Prahy a pak republiky.

Pasta Oner je známý svými barevnými a živými kresbami, které jsou často inspirovány přírodou a zvířaty. Jeho práce často obsahují různé symboly a zprávy, které mají význam pro něj osobně, ale také mohou být interpretovány divákem podle jeho vlastního vkusu.

Je také jedním ze zakladatelů uměleckého kolektivu "Tržiště", který se specializuje na propagaci street artu a graffiti v České republice. Kromě toho se účastní různých výstav a festivalů po celém světě a spolupracuje s různými umělci a organizacemi.

V současné době je jedním z nejznámějších street artistů v České republice a jeho práce jsou velmi ceněny jak v České republice, tak i v zahraničí. Jeho výrazné a originální práce přináší radost mnoha lidem a přispívají k obohacení uliční kultury.

Jedním z nejznámějších děl od Pasta Onera je jeho rozsáhlá malba na betonovém panelu na Letné v Praze, která zobrazuje obřího brouka. Toto dílo se stalo velmi populární a stalo se jedním z symbolů pražské street artové scény.

Dalším významným dílem od Pasta Onera je jeho malba v pražském parku Stromovka, která zobrazuje obrovského lososa plujícího po vodě. Toto dílo je také velmi populární a často je fotografováno turisty a místními obyvateli.

Pasta Oner se věnuje také různým charitativním projektům a spolupracuje s různými organizacemi, které pomáhají dětem a lidem v nouzi. Jeho práce také často zdobí veřejné prostory, jako jsou školy, dětská hřiště a nemocnice.

Celkově lze tedy říci, že Pasta Oner je velmi talentovaný umělec, který svými výraznými a barevnými díly obohacuje uliční kulturu v České republice. Jeho práce jsou plné energie a optimismu a přináší radost mnoha lidem.

Pasta Oner je současný český umělec, který se specializuje na street art a graffiti. Narodil se v Praze v roce 1983.

https://storage.upapouska.cz/graciano_authors/title/fec1d008-2113-48dd-b5b3-8e3907b581dd.jpeg

pasta-oner-vystava.jpeg

pasta-oner-foto.jpeg

pasta-oner-expozice.jpeg

pasta-oner-4.jpeg

vystava-pasta-oner.jpeg

pasta-oner-v-atelieru.jpeg

pasta-oner-graffity.jpeg

pasta-oner-atelier-5.jpeg

pasta-oner-atelier-3.jpeg

oner-pasta.jpeg

atelier-pasta-oner.jpeg

pasta-oner-atelier-2.jpeg

Pasta Oner

Absolvoval brněnskou <a href="https://www.favu.vut.cz/" target="_blank">Fakultu výtvarných umění</a>, ateliér prof. Jiřího Načeradského. Jan Spěváček je krajinář s konzervativním přístupem k malbě a řemeslu. Jeho díla jsou stále populárnější.

Jan Spěváček je narozen 8. 9. 1973 v Teplicích a od roku 1994 žije a pracuje v Brně.

https://storage.upapouska.cz/graciano_authors/title/1fff0e0d-69ec-4488-9044-dfeda599f6b1.jpeg

Současní umělci

Graciano - partner umělců